Una paloma se poso en una rama a reflexionar sobre la existencia. Análisis filospofico 

Daniel Josué Cárdenas Garzón

La película muestra un tipo de humor negro un poco fuerte, en referencia hacia la muerte, desde la primera escena en la que un hombre muere víctima de golpe por el corcho de una botella de vino, hasta la última, donde se cuestiona el pasar del tiempo. 

Tuve la oportunidad de ver la película en compañía de mi madre, cabe notar que no estuvo muy con muchas ganas de seguir una vez vio las primeras escenas. Por mi parte, analicé la película desde las gamas de colores y actitudes de los personajes, una de mis escenas favoritas fue en la que se encontraban los personajes a bordo de un barco, y se hallan con un señor muerto, sin darle muchas ganas al hecho de que esté muerto, más bien, se preocupan con qué hacer con la comida que el hombre dejó paga. Me gusta el hecho de que la vividez de los colores vaya desde la derecha, donde está la comida, hasta la izquierda donde están las personas, personas que no son relevantes en la escena.

La escena se me hace ridículamente encantadora, me recuerda mucho a un poema que alguna vez una amiga me enseñó, no he encontrado bien si el poema tiene autor o no, pero dice así:

-La GENTE MUERE y queda todo ahí, los planes a largo plazo, las tareas de casa, las deudad con el banco, las joyas, el coche nuevo que compraron para tener status.

-La GENTE MUERE si siquiera guardar la comida en el refri, todo se pudre, la ropa se queda colgada o puesta en su lugar.

-La GENTE MUERE, se disuelve toda la importancia que pensábamos que teníamos, la vida continúa, las personas superan tu ausencia y siguen sus rutinas normalmente.

-La GENTE MUERE y todos los grandes problemas que creíamos que teníamos se transforman en un inmenso vacío. Los problemas viven dentro de nosotros. Las cosas tienen la energía que ponemos en ellas y ejercen en nosotros la influencia que permitimos.

-La GENTE MUERE y el mundo sigue siendo caótico, como su nuestra presencia o ausencia no hiciera la menor diferencia. En realidad, no lo hace. Somos pequeños, pero prepotentes.

-Vivimos olvidando que la muerte siempre está al acecho.

 La escena favorita de mi madre fue la pareja enamorada que se besaba sobre la arena, con un perro de compañía, creo que le gustó más el hecho de que hubiera un animal en la pantalla, porque ella ama a los animales, que ignoró por completo la actitud de los personajes que se empezaban a tocar de a mucho.

Una escena que ella no pudo soportar, fue en la que unas personas son obligadas a entrar a un cilindro para ser cocinadas vivas. Por mi parte, esa escena me encantó, pese a la brutalidad de los hechos, me gustó mucho ver desde el punto de vista de que en todo caos, hay cierta armonía. Esas personas están sufriendo, el espectador casi se puede imaginar a esas personas tratando de correr como hámster dentro de un cilindro mientras se cocinan vivas, pero, incluso en ese sufrimiento hay armonía, las notas musicales producidas por el viento, en este caso.

La película es una crítica hacia las personas que se olvidaron de que la muerte existe, hacia las personas que viven en ese absurdo que plantea Camus, y es por lo mismo que necesitan aceptar ese absurdo y cuestionarse la muerte, lo que Camus llamaría como "pensar" y es ahí cuando las personas pensarían por primera vez.

Invitando así al espectador a "pensar" y salir una vez de ver la película con esa extraña sensación hacia la vida e irse a dormir de manera incómoda, de manera pensante.

Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia

 Por: Maria Alejandra Angulo Ocampo

Estrenada el 24 de octubre del 2014 en Noruega y dirigida por Roy Andersson un director de cine, productor de cine y publicista sueco enfocado en la condición humana y gran parte de su trabajo refleja sus reflexiones, en esta oportunidad con esta entrega que se considera un drama y comedia negra.

De comienzo a fin es algo lenta e incluso difícil de ver, no hay un orden preestablecido entre las escenas por eso puede ser para el espectador confuso entender y hacer relaciones de lo que va pasando. Es una película a la que hay que prestarle atención a los detalles más pequeños porque todo cumple una función que logra crear relaciones solo si se ven con cuidado, desde la paleta de colores hasta la banda sonora. Durante la película se presentan situaciones de la cotidianidad, representadas de tal manera que logra el efecto de sentirse muy ajeno a la situación, ya que, mezcla problemáticas actuales con otras no tan actuales. Se juega con los colores y las perspectivas de la moralidad. Algo particular a lo largo de la película es que hace notar que los únicos espectadores no somos nosotros como audiencia sino que dentro de las mismas situaciones hubo siempre un grupo de personas cuya función solo era junto con nosotras y nosotros observar. 

En el texto comedia, felicidad y trabajo. Hacia una dialéctica del sinsentido. de Paula Cherep se mencionan otras películas pero al hablar sobre una paloma se posó sobre una rama a reflexionar sobre la existencia enfatiza en las absurdas situaciones y como se expresa el descontento o la angustia, si bien es cierto que no hay mucha expresividad por parte del elenco, casi siempre están con una cara dura y se ven muy indiferentes a todo lo que sucede a su alrededor. Sin embargo si hay cuadros en dónde la escena habla por sí sola y es un respiro dentro de los demás, las niñas del balcón o la pareja de la playa. 

Es una película buena, no para todo el público porque seguramente aburriría a personas que encontrarán de mayor entretenimiento otro desarrollo de la historia, sin embargo, tiene varias cosas a rescatar y una de ellas es la manera en la que como espectador se puede sentir por las situaciones presentadas. En lo personal, me causó gracia que en los momentos más inesperados salían escenas de la vida cotidiana llevadas a un extremo de normalización no real, como es posible que mientras alguien muere enfrente de mí accedo a beber su cerveza porque ya está paga. Justamente es sentirse como una paloma durante una hora y cuarenta minutos.

“Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia"

 

Una persona se sentó a ver una película y termino reflexionando sobre el sentido de la vida.

Por: Juan Felipe Pinto  

Imagen tomada de: cuevanahd.net/pelicula/una-paloma-se-poso-en-una-rama-a-reflexionar/

Para iniciar me gustaría resaltar algunos aspectos que se hacen latentes durante la película, los cuales aunque parezcan detalles minúsculos son fundamentales para captar la intención de la misma, el primero de ellos es el tono sombrío que hace gala en todos los escenarios, una paleta de colores que de cierta forma causa una perturbación al espectador o al menos una impresión inquietante, esto en segunda medida acompañado de una incómoda falta de expresión facial y corporal por parte de los actores como si de entes sin alma se tratara, esto a su vez en muchas ocasiones lleno de actores extra que en mi opinión son una crítica que retrata la sociedad espectadora, egoísta, morbosa ante las desgracias ajenas y encerrada en sus núcleos familiares pero indiferente ante su comunidad. Él último aspecto que considero relevante a nivel metodológico que está presente en cada una de las escenas es el punto fijo de la cámara en todo momento, esto en mi opinión hace gala del título de la película: “Una Paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia” pues considero que es una metáfora que invita al espectador a ser aquella “paloma” sentada sobre un asiento que por medio de esta película pueda reflexionar sobre la vida.

Para continuar, las reflexiones que podemos tener son bastantes y se presta para una interpretación subjetiva pues cuestiones como el sin sentido de la vida humana, hasta el ánimo para darle sentido a la misma son contrastes con los que podemos sentirnos familiarizados al observar esta película, depende del espectador. Sin embargo, podemos notar una critica particular y muy presente durante la película y es aquella al capitalismo, como ante la banalidad de la muerte se nos muestra como los seres humanos somos un medio para un fin, el dinero, en consecuencia encontramos escenas como el aferrarte en tu lecho de muerte a tus pertenecías, quizá esta sea una de las muestras más evidentes del sin sentido que más refleja el dominio de nuestra subjetividad por parte del sistema económico, pues parece que pretende vender el sentido de la vida por medio del consumo de todo tipo de mercancías. Tanto anhelamos mencionado sentido, pero tal parece que no lo entendemos al ser nosotros sensiblemente enajenados por medio de este capitalismo, el cual desdeña la espiritualidad, la introspección y hasta las relaciones interpersonales que en gran medida se han convertido en un modelo de consumo más, lleno de pretensiones entorno al dinero.

En conclusión, la película es un reflejo abstracto de la sociedad pero claro en lo que desea transmitir, pues intenta desde una perspectiva inquietante retratar los vicios y carencias de un mundo que se henchida de progreso y demanda capital, aquello sin el menor ápice de empatía por el ser humano que poco a poco solo se convierte bajo este sistema económico, en un simple material humano y considero que es ahí es donde se apodera de nuestro sentido de vivir y lo convierte en un sin sentido, pues tal parece que vivimos en una sociedad sin alma que preocupantemente la remplazo por el dinero.