viernes, 13 de noviembre de 2020

The Disaster Artist, la falta de talento, la fuerza creadora.

 

Por Sebastian Barbosa

La película se plantea entre otras la idea de éxito vendida por Hollywood a todos nosotros y como es difícil e inalcanzable para las personas diferentes y fuera de serie como Tommy mismas dinámicas que se abren con más facilidad para su amigo. Como si no fuera obvio Tommy en mi dibujo está en un espejo como reflejo del otro personaje que es un soñador, me parece que ambos se reflejan y se complementan, se trata de dos partes que se unen, siendo que uno parece tener lo que al otro le falta, y se complementan en la amistad como vemos bien conflictiva. La película también cuestiona los estándares de belleza aceptados en el medio, una vez leí que el cine es reflejo del mundo y en este caso la película es una comedia ambientada por Tommy que va en contra de modo bizarro y uno alcanza a divertirse con sus ocurrencias, entre las cuales se encuentran reflexiones como: Ojalá pudiéramos hacer nuestra propia película en un mundo donde como a Tommy, nos reímos de los soñadores, de los diferentes y de las almas intrépidas, únicas tocadas por el arte, por el desastre del artista. Esta película está pensándose los estándares de belleza y está rescatando la oportunidad de saberse derrotado, de la falta de talento, de saberse desdichado y aun así no perder la fuerza creadora que es lo que creo da autenticidad a los personajes. 

jueves, 12 de noviembre de 2020

The disaster artist.

 Por: Stefania Matiz. 




Durante toda la película, vemos como constantemente le dice a Tommy que tiene el típico aspecto de alguien que haría de Frankenstein o de un vampiro, sin embargo, a Greg le costó mucho menos tiempo en encontrar una agencia que quisiera trabajar con él. Si bien, Tommy le ayudo a Greg a mejorar en su actuación (dejando en claro que Tommy tenía un mejor desarrollo de los personajes en escena que Greg), esto no les importaba mucho a las agencias ya que se basaban principalmente en el físico de cada actor. Esto evidencia en que Tommy se le muestra tomando un casting e intentado darle una voz diferente a su personaje, mientras que a Greg lo muestran llegando a una agencia y siendo aceptado solo por la sesión de fotos que presentó. Esto llega a tal punto, que el único papel cinematográfico que consigue hasta ese momento fue gracias a que tenía el presupuesto suficiente para crear su propia película. Dejando así, una crítica a los cánones de belleza que tiende a seguir la industria cinematográfica.


 EL DESASTRE DEL ARTISTA 

Nicolás Reyes

OVACIÓN AL SUICIDIO


Cómo interpretar que el final de la película sea el deseo del suicidio de Tommy por parte del público y posteriormente su ovación ante el acto cumplido. El desastre del artista es una película mala por no cumplir con los estándares de lo que es una película buena...  es rara y así también la reacción de un público al que le gusta. Delimitar el punto en el cual el espectador se vuelve el actor y viceversa parece un atractivo particular de la película. 

Lo desconcertante, lo incomodo como incitación a revolucionar. Por: Camilo Andrés Gómez Mora

Me pareció interesante de la película la forma de plantearse, cuestionar el talento y el fracaso. A veces creemos tener todas las herramientas para juzgar quién o no tiene talento, qué es lo estéticamente bello o no o qué hace a un buen artista o que no lo hace, pero no comprendemos muchas veces la complejidad de realizar tal u cual obra, y más allá de eso, no solo lo formal, sino lo que incitó a crear, las emociones que están implícitas . En la película muestran a Tommy como un tipo que no tiene talento ni para actuar, ni para dirigir una película, es algo que no se puede negar. Sin embargo, esta incapacidad de personificar a alguien es a causa de una virtud, de una capacidad: y es su autenticidad. 

Cuando Tommy está en el rodaje de una de las escenas, se ríe cuando supuestamente no tenía que hacerlo, dejando a todos muy desconcertados ya que era una escena que debería ser más triste. A esto Tommy responde <<Es el comportamiento humano>>, palabras que los demás no pusieron mayor atención, pero que guardan en sí como Tommy comprendía su propuesta cinematográfica, es una ruptura del deber: ¿Por qué es necesario que una escena guarde una misma semántica, un mismo plano? ¿Por qué la risa nos resulta tan incómoda en un momento triste? Tommy apela al comportamiento humano, de alguna manera está definiéndose a sí mismo: el comportamiento humano no es una linealidad, no siempre es un deber, guarda en sí mismo lo que llamamos excentricidades, fueras de lugar, que nos incomoda. Y precisamente esa incomodidad es lo que rápidamente nos lleva a juzgar a veces el talento de alguien, eso que se nos desconcierta y nos saca de nuestra forma de confort. Pero que a veces impensablemente a largo plazo en la historia terminan estas obras por reivindicarse, cobrar gran sentido y revolucionar una época.  

miércoles, 11 de noviembre de 2020

 

 EL ARTISTA DEL DESASTRE.

TAN MALO QUE ES MUY BUENO.


Por Nicolás Pérez 





The Disaster Artist es una película mala, sencillamente es eso. Sin embargo, a pesar de ello, es buena, pero por que lo es? Esta respuesta se responde muy fácil, esta película es buena por que es autentica, no necesita guiarse por los estándares de la industria o aparentar algo que no es.

puede que allá sido mala, por no tener uno de los mejores guiones, efectos y actuaciones, pero ese es el sello personal de cada uno de estos locos, su esencia poco común hace que halla una simpatía con Tommy Wiseau. El es una persona con una ambición, con una meta, y sin importar las emperezas, las complicaciones del día a día, se sobre pone a esas problemáticas y lucha, afronta el problema y hace algo para cambiarlo. 

Algo importante por recalcar es como siguen sus sueños, ponen todo de ellos. la amistad que hay entre Tommy y Greeg es algo importante, ya que ambos forjan una amistad la cual trasciende, y hace que a pesar de que no tiene talento y es muy torpe, hace que se pueda ver la humanidad del personaje, hace que se pueda ver las virtudes de cada uno de ellos.

Esta película tiene una gran moraleja, enseña que sin importar lo difícil que sea una situación y como uno mismo incluso sea esa piedra en el zapato de uno mismo. La película enseña a superarse, a ver que a pesar de todas los vicios que se tengan en el fondo hay virtudes, hay ese deseo por superarse a si mismo, de buscar una meta, un objetivo.

      The Disaster Artist es una muy mal buena pelicula.

 



El artista del desastre. Un mundo actuado. Por Juan Andrés Trujillo Rodríguez.

 



El filme es muy bueno, logra recrear de cierto modo la pasión por el arte escénico, y a su vez, el amor que emana de lo deseado, es decir, de lo que en la vida se quiere proyectar, en el caso del film el ser actor. 

Sin embargo, quise ir un poco más allá con esta interpretación, no a modo de exaltación, sino de analogía con la vida. 

El sistema en el que nos desenvolvemos tiene unos consecuentes a los sujetos, los cuales son, de cierto modo, ideales que trasgreden la identidad del sujeto. Por lo que los sujetos buscan siempre complacer el ideal que la sociedad tiene, y no el ser espiritual e intimo. De algún modo, el sujeto en su vida vive actuando para complacer los estándares doctrinales que impone la sociedad actual. 

Intente recrear en la imagen un sujeto que no tiene expresión alguna en sí misma, sino que, la finge y está en su acto, intentando cumplir y saciar el estándar social.  



                                            https://youtu.be/JH82ayH3Rmc

Por: Laura Daniela López Barragán 

En primera instancia me disculpo por solamente poner el link de la grabación, por alguna razón no me dejo subir el video, aun asi los invito a ir al enlace previamente colocado y mirar la representación de la escena. Ahora bien, la escena que escogí fue la del minuto 53:10  en la cual Tommy tras un sin número de tomas fallidas por fin logra la adecuada, elegí esta escena porque aunque no es lo ultimo en guaracha de la actuación, creo que representa el temor, el temor de fallar, de no lograr el resultado adecuado. He de confesar que al igual que Tommy se me dificultó hacer la escena, y solo en ese preciso momento comprendí aquel temor y aquel por qué de tantas fallas en aquella toma. A pesar de todo disfruté el hacer esta representación aún cuando en una de las tantas tomas que hice (una de ellas en la calle) me mirasen algo raro por mi vestuario y la manera en la cual estaba hablando.

El artista del desastre

 

Por; Nicolle Gabriel Lancheros


El creador de una mala película.
Mala película, pero, a qué se debe eso. Lo atípico y fuera de los cánones de belleza se vuelve vulgar y absurdo, así es, pues esta obra/film para los demás posee poca belleza. Sin embargo, para el hombre creador es bello, el lo hizo, él lo vivió, y en ella existe una ilusión. 
Tommy en medido de su triste y presunto abandono quiere hacer algo bello que le represente, convirtiéndose así en un hombre creador, seguramente deseó hacerlo para soportar el trágico mundo y hacerle a su tristeza una memoria que fuera expuesta al público. Nadie apreció lo creado dado que nadie sabe interpretarle. 





El Artista del Desastre

 Por Luisa Fernanda Pérez Heredia



Esta escena marca el inicio de llevar a cabo la promesa sobre convertirse en actores reconocidos entre Greg y Tommy, signo de ello es la unión de  sus meñiques. Ellos se encuentran en una cafetería, a donde Tommy lleva el libreto de la que se llamará "The room", una película con una trama propia del estilo de su escritor, no tiene una continuidad, algunos personajes aparecen sin tener relación con las escenas anteriores, cuenta la historia de un romance y por sus irreverencias resulta ser graciosa.
A partir de este momento, ponen su propio gran proyecto en marcha, empiezan a conseguir todo lo necesario para producir la película, que por cierto costará alrededor de seis mil dólares, hacen audiciones para los actores y consiguen buenos equipos para la producción.





EL ARTISTA DEL DESASTRE

 LA IRA EN "EL ARTISTA DEL DESASTRE"

Por: Jilary Aranda



Minuto 58:30 (igualito jaja)

La ira es una emoción que podemos evidenciar a lo largo de todo el film, pues se nos presentan personajes exacerbados de dicha emoción, quienes se sirven de diversos medios para expresarla: ya sean gritos (o uso exagerado de la voz); el acto de atacar aquello que les rodea, buscando en cualquier golpe o acto de destrucción algún tipo de tranquilidad o catarsis y el silencio, en pocas ocasiones. La escena ilustrada representa uno de aquellos momentos de ira incontrolada, esta vez manifestada por Tommy Wiseau quien se siente "traicionado" primeramente con su equipo de trabajo pero especialmente por su gran amigo: Greg Sestero. 


The Disaster Artist: obra maestra.

 



David Ferney Castro Fajardo.

Minuto 1: 43

En esta escena: Tommy Wiseau, productor y actor principal; Seth Aaron su codirector.  Allí se puede observar el momento en que Tommy inician la preparación de una nueva escena luego de contratar algunos actores y demás coproductores. Tommy aun no participa como actor principal de la producción, solo se limita a darle algunas instrucciones a su amigo Greg para la realización de una de las escenas. Seth, sin embargo, no está muy a gusto con su dirección y sigue por inercia lo que Tommy propone, no sin criticarlo y en ocasiones hasta burlarse de él. Tommy, quien se persuade de la falta de confianza y simpatía de algunos integrantes de trabajo no deja de creer en el propósito de terminar la cinta,  para esto es fundamental el apoyo emocional y casi confidencial de su amigo Greg, quien está con él hasta el momento en que Tommy se desespera por la falta de seguridad en sí y por dejarse llevar de los malos comentarios, más aun, luego del inconveniente estos dejan sus disgustos atrás y se reconcilian con el triunfo de su propósito inicial. Esto a grandes rasgos con lo que tiene que ver la escena, pero de forma general, la película evidencia un propósito común entre Tommy y Greg, a saber, convertirse en actores, esto lo buscan hasta donde les es posible,  a pesar de los obstáculos, con la fortuna de que finalmente la producción sale a flote y termina siendo un éxito en la pantalla grande. 

Rear Window (1954)

LA VENTANA INDISCRETA Soberanía del ojo e inquisición de la mirada «El ser “visto-por-otro” es la verdad del “ver-al-otro”». Jean-Paul Sart...