Una paloma se poso en una rama a reflexionar sobre la existencia. Lo especial y efímero

Por: Daniela Celada
 

Al finalizar la película, lo primero que sentí antes de hablar con las personas con las que vi la película fue confusión, tal vez un cumulo de sentimientos de agrado, pero al igual de desconcierto respecto a lo que se quería representar con la película. A las personas con las que vi la película, mi mamá y mi hermana, no les agrado del todo. Mi hermana se durmió casi a los veinte minutos, que al final argumentó fue por sentir que la película estaba poco hilada entre las escenas y no la logro enganchar. Por otro lado, mi mamá intento ver toda la película, aunque en ocasiones se levantaba o veía el celular.

Cuando finalizo la película y estuvimos las tres, le conté a mi hermana sobre el desarrollo de la película y le mostré algunas escenas que me llamaron mucho la atención. Las tres compartimos la sensación de absurdo al no mostrar una secuencia clara de escenas hiladas por acontecimientos específicos. Mi hermana comento la falta de expresividad y desconexión con el dialogo, con el sentimiento. Con respecto a una de las escenas donde un vendedor menciona sentirse amable, ella interpreta y se identifica de alguna forma ya que menciona, se les obliga a ser condescendientes y no poder sentir o tener un poco de espacio y por el contrario, fingir una actitud de bienestar, así no se tenga, o de felicidad ,como una obligación de ser buena persona.

Mi mamá, por otro lado, resaltó el sentirse conmovida por la relación de los personajes que mantienen varias escenas durante la película, puesto que se ve un contraste con los demás personajes que no parecen tener ningún tipo de conexión, al ir “cada quien en su mundo”. También añadió que los diálogos son poco sentidos como "me alegra que estés bien" al no reflejar realmente lo que están diciendo. De igual modo, la llegada inesperada de la muerte dentro de los quehaceres cotidianos. Finalmente comentó que una escena le llamó la atención al sentir desinterés económico por dar licor a cambio de besos y por el contrario, dar mayor importancia al momento como tal de ofrecer lo que tiene y no la a remuneración económica ni a la vergüenza social que se podría dar.   

Desde mi punto de vista y atribuyéndolo un poco al texto, la película intenta representar lo absurdo de la existencia y la importancia mercantil en ella; como el segundo encuentro con la muerte, la no relevancia y la desconexión entre personas, la ilusión del tiempo entre la monotonía; "hoy se siente como un jueves", la muerte como un evento insignificante más. Aunque, por otro lado, me agradaron mucho escenas especificas donde se sentía tranquilidad y hasta momentos de felicidad, como una señora en el parque con su bebe o dos niñas haciendo bombas de jabón en el balcón, entre otras. De alguna forma representan los pequeños momentos especiales dentro de la monotonía con aquellas escenas al azar dentro de tal absurdo. 

"Una paloma se poso en una rama a reflexionar" De la desolación al sentido esperanzador

 Por: Francisco Ferrin 

Imagen tomada de fotograma.es

La película se nos presenta como una suerte de mesclas de varios sucesos de la cotidianidad, unas cotidianidades que se mezclan entre experiencias de esperanza, desolación, alegría, tristeza, frustración, que demuestran las diversas afectaciones a las que como seres humanos estamos propensos en las diversas vivencias que experimentamos, a primera vista pareciera que no tuviese orden, y fueran sola la representación de escenas que distan unas de ellas, hasta algunas relacionando sucesos pasados con aconteceres del presente, utilizando diversos escenarios y realidades, para cada vez adéntranos en un mundo de lo abstracto y para algunos sin sentido orgánico (orden), pero cuando dentro de estas escenas diversas, se hila de manera paralela una historia de expertos en el arte del entretenimiento como ellos se presentan , unas escenas que parecían distantes entre si, entran a tener un poco de orden y sentido, y se empiezan a conectar con esta historia que sirve como eje transversal del film. 

En el texto de Paula García Cherep, sobre "Comedia, felicidad y trabajo. Hacia una dialéctica del sentido; la relación entre escenas se nos clarifica y nos muestra como estas escenas un poco desordenadas y desligadas entre si, son representaciones de los vacíos y sinsentidos que el capitalismo deja en las practicas vivenciales de las sociedades, siendo esta una critica a este sistema y a los sin sentidos que implanta en las sociedades, pero también mostrándonos como estas practicas son contrariadas por otras, que remando contracorriente generan esperanza y muestran una cara diferente a la realidad que se implanta por medio del capitalismo; en el mar del sin sentido y el paso del tiempo, como un modus operandi dentro de nuestras sociedades, el poder generar oasis de esperanza y de practicas contrarias nos van a permitir tener un abanico de posibilidades, que generen no solo nuevas visiones antes las practicas reglamentarias de la sociedad, sino también nuevas posibilidades de cambio y esperanza de diversificación, en donde las practicas que desean arrasan con los sentires diversos de la vida, no pasen con el tiempo haciendo estragos, sino que se enfrenten a cambios posibles y a esperanzas generadoras de transformación. 

Ya para terminar, es importante mencionar que las artes escénicas, como todas las artes son un espacio dialógico de expresiones de saberes, en donde desde las diversas formas que esta nos presenta, nos posibilita diferentes miradas de una misma cosa, con expectativas diferentes y sensaciones diversas, que generan en el espectador mas allá de un entendimiento de lo abstracto u ordenado, adentrarse a los diferentes mensajes que esta en por medio de varias practicas nos puede presentar, este film nos muestra como desde la abstracción también se generan conexiones que dialogan entre ellas para darnos un mensaje, que aunque al principio algo confuso, nos llama a una contemplación para adentrarnos al mundo que nos presenta y entrar a dialogar entre las diversas posibilidades que nos pueden surgir dentro de la misma; el poder generar esperanza dentro de los espacios normativos y segados de la sociedad, siempre nos va demostrar un trozo de la libertad que como seres humanos experimentamos y no nos podemos dejar quitar. 

"Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia" Del vacío al sinsentido.

 Por: Carolina Suárez.

Este post lo debo iniciar contando que tuve una serie de impedimentos para hacer el análisis de la película debido a la dificultad de encontrar espectadores diferentes a mi. Lo primero fue encontrar personas que tuvieran la disponibilidad de hacerlo y me pudieran compartir su experiencia. Lo siguiente está relacionado con la técnica que usa Andersson para desarrollar la historia pues, al saber que se destaca por la carencia de diálogos, genera  desinterés. A ello se suma que tiene una duración relativamente larga en comparación con otras que tienen más desarrollo de personaje e interacción audiovisual.

Resuelta la dificultad, y habiendo encontrado a alguien que contara con el interés de ver una producción con esas características técnicas, surge un nuevo obstáculo: verla sincrónicamente, es por eso que, la percepción que aquí se manifiesta  corresponde de manera textual a cómo lo escribió la persona que pudo ver la película y sentirla:

“La película me hace pensar en varios momentos de mi vida en los que el cansancio aparece en todas partes. Lo siento y lo veo en mi realidad todo el tiempo. La paleta de colores me reafirma que la intención de la película en sí misma es mostrar la abrumadora levedad del ser. Buscamos incansablemente saciar nuestra vida de distintas formas: el amor, las drogas, el arte, la filosofía,  la música y en general el consumo, consumo que nos hace  sentir la vida y así darle un significado a nuestra existencia. Necesitamos de algo más porque con nuestra sola y miserable vida no es suficiente, queremos más, queremos vivir más, apegarnos y aferrarnos a la materia, a la banalidad, a la superficie. Esta superficie nos sostiene, nos conduce, nos hace flotar en el mar de la penumbra.

Y así, a lo largo de nuestra vida, pasan los cuerpos, los besos, los orgasmos, pasan las lágrimas, pasan los gobiernos y las bacterias. Pasa todo, y nuestro cuerpo empieza a ser diferente, sentirse diferente, cada día más cansado, cada día más marchito. Aquí, recordamos la infancia, la inocencia, el disfrute momentáneo que parece eterno, luego llega la adolescencia y sentimos que el mundo se viene encima nuestro, que la vida nos pesa y cuesta. Esta sensación no desaparece, pero ya no somos adolescentes, entramos en la adultez y el mundo no está encima, el mundo es. El mundo sigue y nosotros también, ni nuestro cuerpo, ni el tiempo, ni el mundo se detiene. En cualquiera de estas etapas, la muerte siempre tuvo posibilidad. La muerte siempre está, la muerte necesita de la vida. Vida que no se detiene hasta su fin.”

En cuanto leí la reseña que hace García con respecto a las cuatro películas que expone, me llamó particularmente la atención lo bien que se detiene en mirar la configuración social establecida en el momento de producción del film, en referencia a la crisis económica del 2008. Prmite ver cómo el arte es una expresión del contexto de quién desarrolla la obra. Por ejemplo, en términos del enfoque sobre la importancia del dinero, del consumo y la trivialidad que se le otorga al sentido de la vida. Resulta interesante la relación que expresa entre las cuatro producciones en las que revela el tono satírico con el que se describe una realidad en proceso de caducidad bajo un sistema económico que tiene como base el egoísmo y el consumo. Al cuel describe García, como un sistema creado por seres finitos, que parece no perecer al cual se ha intentado

Imagen tomada de: Filmaffinity

derrotar sin mayor victoria, dejando la sensación de que una de sus victorias es mantenerse a pesar de las veces que se han propuesto acabarlo; llevando a la desesperanza o al habituarse a este mundo, develando que para las dos alternativas la vida es carente de sentido, es banal. Encuentra una suerte de aburrimiento cotidiano ante el hecho de vivir, muestra la simplicidad del sabor de la vida dejando como alternativas la muerte o el nihilismo mientras se respira en esta superficie.

A pesar de que el apartado del texto en el cual se refiere a la película de Andersson se llama La Felicidad como Mercancía, es difícil percibir ese tono de felicidad, uno de los momentos en los que se logra evidenciar está emoción o mínimamente una alegría genuina es cuando el anciano recuerda la época de los 60’s de allí que conociera ese restaurante, pudiera con vivir con personas que se le ven más cercanas y la vida tiene un sabor más agradable.

Mis sensaciones con la película estuvieron asociadas especialmente en las expresiones del cuerpo. Recuerdo cómo había una rigidez en los movimientos, siempre fríos e inexpresivos, palabras cortas yv los momentos más emotivos corresponden íntimamente con manifestaciones de desagrado como el enojo, la tristeza -cuando el vendedor llora en la taberna-, la angustia. Ver cómo la maestra de baile abordaba el cuerpo de su estudiante y este se sentía incómodo. Y pese a que no es una producción rica en lenguaje hablado tiene unas expresiones estéticas y técnicas que manifiestan justo lo que quiere decir, la monotonía de vivir, la insipidez de ser, el apego a cosas superficiales como la máscara del señor que no la pudo pagar y su esposa que no la quiere perder; en ese mismo cuadro se puede ver que en ese mismo lugar habían objetos relacionados con el cuerpo como un busto o varias máscaras adicionales.

Para cerrar, el texto, la película, la experiencia recogida por medio del escrito de mi amiga y la vivencia propia dejan la sensación de vacuidad en un mundo rodeado profundamente por la desesperanza en un primer momento porque este estado de cosas no proporciona garantías de una vida bien vivible y en un segundo acto porque al presentarse esta sensación de rechazo buscamos alternativas que ya no logran satisfacer nuestras creencias o sentires, ni siquiera nuestra experiencia más próxima y al parecer lo que queda es vivirla en tanto se puede y cómo se puede teniendo como destino final la muerte de cada individuo y no del sistema causante de las insatisfacciones. Un sistema que no caduca, pero nos hace caducar lentamente a modo de bucle pues no se haya forma de salir de este.