viernes, 20 de agosto de 2021

Mikra Anglia: Amor romántico y mercantilizado

 
Por: Félix Gutierrez

Percepción de los espectadores:

La película la vi junto a mi madre y mi hermana. El punto que más les llamo la atención fue los constantes obstáculos que impiden a las hermanas tomar decisiones siguiendo sus verdaderos deseos.

Desde su perspectiva, las hermanas debieron actuar con un poco más de “rebeldía” e intentar seguir lo que en realidad querían. Tal vez ello no hubiera evitado un final trágico, pero al menos el desenlace sería distinto.   

Relación con el texto:

La historia de las dos hermanas ocurre en la isla de Andros entre el periodo previo y el estallido de la segunda guerra mundial. En tal lugar, la vida de hombres y mujeres está claramente dividido: Las mujeres condenadas a la esclavitud de la vida domestica y los hombres al transporte de mercancías en el mar.

El papel preponderante de las personas que habitan la isla es el de transportar mercancías. En tal sentido, la película exalta la constante tragedia de los barcos naufragados que generan gran pérdida de vidas de hombres, dejando a su vez viudas solitarias sin otra opción que la vida doméstica. Los deseos son determinados por la vida del mar. La mayoría de los hombres aspiran a convertirse en capitanes y las mujeres a casarse con alguien de ese status social.       

Claramente, las relaciones amorosas que sostienen las dos hermanas son un ejemplo del “amor romántico”: “idealización, erotización del otro, deseo de intimidad y expectativa.” (Pascual, 3) Las subjetividades que genera esta forma de amor construyen en general relaciones de dependencia y dominación. La explicación desde cierta perspectiva (también la de Pascual) parece reducirse a que, en el actual contexto social (definido por el patriarcado) los hombres somos sujetos libres y dominadores mientras las mujeres son sumisas y serviles. Por ello con cambiar la construcción de subjetividades se podría modificar tal relación dominante:

“De esta forma, se vuelve necesario realizar una negociación del amor, en busca de construir y educar en “nuevas” formas de amor –romántico– igualitarias, libres y democráticas…” (Pascual, 3)

Considero que este punto de vista sólo es parcialmente cierto y no es suficiente para una crítica del amor romántico. Si bien en nuestra sociedad actual son predominantes ciertas relaciones patriarcales y un evidente sexismo; estas se mantienen en el modo de producción capitalista, por lo que deben responder a su lógica mercantil. La película nos evidencia una serie de relaciones de competencia. No todos los hombres pueden ser capitanes, ni todas las mujeres pueden casarse con un hombre rico. Ni tampoco todos los habitantes de la isla desean realmente eso.

En la película se muestra el matrimonio como la mediación primordial exigida por la sociedad para validar el amor. Allí, lo principal son las relaciones entre los padres, las propiedades y el status social. La madre de las hermanas actúa como una comerciante. Los deseos de las hermanas se convierten en mercancía. Ellas mismas se transforman en mercancías ofrecidas al mejor postor.         

Reflexión:

Paradójicamente, en la película, ni siquiera el matrimonio evita la vida solitaria de las parejas. Los constantes peligros del mar y de la guerra hacen que las parejas casi nunca estén juntas. El amor no puede ser libre en una sociedad que no lo es. La tragedia será entonces una constante. Sin embargo, siempre hay contradicciones y posibilidades que ponen en tela de juicio el determinismo del orden social actual.

Para terminar, debemos preguntarnos que tipo de mediaciones propias de nuestra sociedad moldean las distintas formas que adquiere el amor. No basta con criticar el “amor romántico”, también se debe confrontar las condiciones materiales que lo hacen posible. Hasta las relaciones amorosas más igualitarias y democráticas reproducen los vicios del orden social actual. Las nuevas identidades y subjetividades son rápidamente asimilados por el capital e incluso en ocasiones sirven para generar otros tipos de consumidores. En ese sentido la crítica debería dirigirse a el “amor mercantilizado” y a las distintas formas que adquiere en la actualidad.

jueves, 19 de agosto de 2021

Mikra Anglia, La necesidad de ilustrar al ser.


Homman Esneyder Mojica Pardo

Audiovisual, percepción: 

Mi esposa me acompaña a ver la película, dice que le recuerda un poco al filme de orgullo y prejuicio;  a medida que avanza la película nos encontramos con un dilema familiar, una madre solitaria que en su preocupación por el futuro de sus hijas comete bastantes errores, entre ellos no considerar la falta de derechos para la mujer, obligando a sus hijas a casarse con el mejor postor. Un padre que no es una figura paterna, ocupado en su trabajo, deja a un lado su familia sin medir consecuencias futuras.

Se sabe que en la época las mujeres debían ser esposas y madres, sin importar que sentían  y por quien sentían,  era mejor si se casaban sin amar pero con quien les ofreciera mejor vida, el drama que vive Orsa es la imagen viva del porque la mujer debe hacer valer su derecho, el transcurrir de su vida fue un amargo viaje, un amor arrebatado, un matrimonio sin amor y unos hijos que no deseaba, todo esto lo enfrento en soledad y silencio, aún en palabras del personaje, si tan sólo hubiese hablado con su hermana muchas cosas se hubiesen evitado.

Llegamos a la conclusión de la necesidad de educación familiar, del saber ser padres, de lo primordial del sentir, de ilustrar la sexualidad, de la elección por derecho y la importancia del amor propio.


Mikra Anglia y el texto:

A mi parecer se debe entender en primera instancia que aún llevamos arraigadas algunas problemáticas que pasan desapercibidas en nuestra sociedad, en la película podemos notar que tanto el hombre como la mujer fueron guiados de manera errónea, cada uno debía cumplir su rol dentro de la sociedad, las exigencias sociales eran tan altas que era mejor vivir sin amor pero que las apariencias económicas deslumbraran. Encontramos a unos personajes, todos marcados por un dolor diferente, podríamos culpar a los padres de lo desafortunado de sus hijas, pero sabemos que esto era una marca de generación eso sin mencionar la presión social.

El texto empieza por cuestionar que es el amor, y lo define como, 1. m. Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser. 2. m. Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear.

 Empezando la película podría pensar que Spyros y Orsa se movían por el amor, por la necesidad de unión, pero ¿es realmente así? O más bien existía una idea equivoca del amor; vi  a una Orsa con falta de coraje para luchar por su sentir, un Spyros lleno de deseo pasional, con su hombría intacta, cometiendo errores en nombre del amor, por otro lado una madre desesperada y ambiciosa queriendo aparentar amor y preocupación por sus hijas para llenar sus deseos propios, con esto podría afirmar que lo que hacía falta era amor, una amor naciente de la nada, que como el texto describe, un amor que no obedece a los estándares sociales, ni se deja guiar por los mitos y falacias.

Por otro lado el texto menciona el rol y los estereotipos y describe la hombría que encontramos en los personajes, Spyros, Savvas y Nikos, tres hombres dueños del hogar y de su familia, lo que deseaban lo obtenían con dinero, incluyendo a sus esposas, demostrando su independencia, parecía que su trabajo era lo más importante, incluso no les importaba morir como héroes. 

“al hombre se le educa como eje central de su vida, vive por él y no ama en ese desbordamiento de límites (que Beauvoir Acabará describiendo como amor enajenado y enajenante).” Pascual (2013 p. 89)

Ahora hablemos del rol y estereotipo femenino, Mina, Orsa y Moscha, tres mujeres dispuestas a hacer todo lo correcto dentro del hogar sin poner en prioridad su salud mental y sus deseos naturales, dependían de su esposo y debían estar atentas en su regreso, en el caso de Mina aun sabiendo que Savvas le era infiel. 

  “Mientras que las mujeres lo somos para cuidar, amar y proveer felicidad al otro, dejando a un lado nuestra propia identidad, diluyéndola con la del otro en el amor funcional” Pascual (2013 p. 89)

Entendiendo esto meditaba un poco en el personaje de Mina, no considero que hubiese cometido errores del todo, ella sabía que si sus hijas se enfrentaban al amor iban a terminar perdidas en su sentir, tal y como le paso a ella, por eso la razón de su actuar, sin embargo decide fallarle a su hija y casar a Spyro con Moscha aun conociendo los sentimientos de Orsa, aquí radica el error. Luego de  llegar al trágico desenlace y no del todo por la muerte de Spyro sino por el daño causado a las hermanas, Mina se mantenía presente aun sintiendo como recaía la culpa de la desgracia de sus hijas, aun así  vemos a un Savvas lejano  del problema escudándose en culpar a su esposa sin asumir su culpa, tanto así que nunca fue capaz de revelar la verdad de sus otros hijos.

Para culminar considero el personaje de Moscha como la doliente, Orsa perdió un amor, pero Moscha fue engañada por todas las personas que consideraba familia y sin dudar es una muestra de liberación femenina, se enfrentó a la verdad y decidió perdonar, considero que termino por asumir la situación, “las mujeres tenemos que ser libres. Y esto significa que tenemos que ser egoístas” Pascual (2013 p. 70). Por otro lado el personaje de Orsa se enfrenta a un depender de Spyro, perdió su felicidad por ese amory se encadeno a ese sentimiento que la llevo a la muerte. 

Gioconda Belli (2010) habla de la “mujer habitada” que ha perdido su individualidad y, después del amor, se queda vacía, ya que el centro de su vida, pensamientos y afectos los ocupaba otra persona y no ella


Reflexión 

Para la construcción de la sociedad hoy en día contamos con muchas herramientas y materiales llamativos a la niñez y adolescencia un ejemplo de esto los audiovisuales que logren relacionar las vivencias reales del amor, la sociedad, la familia y la persona sintiente, es aquí donde resulta importante la pedagogía con vocación, de entrega al cambio, sin poner limitaciones a la hora de hacer valer cualquier derecho dentro del aula, como lo dice el texto: se debe abordar desde las aulas la coeducación emocional y en valores.

Rear Window (1954)

LA VENTANA INDISCRETA Soberanía del ojo e inquisición de la mirada «El ser “visto-por-otro” es la verdad del “ver-al-otro”». Jean-Paul Sart...