De Jueves a Domingo
Tradicionalismo y miedo
Dago Vicente Forero Murcia
De Jueves a Domingo
Tradicionalismo y miedo
Dago Vicente Forero Murcia
GERMAN VARGAS
GERMAN
VARGAS
PERCEPCION
E IMAGEN EN DE JUEVES A DOMINGO
La fuerza de la película
de Dominga Sotomayor De jueves a domingo (2012) reside profundamente en la
imagen, la cual adquiere su potencia bajo la perspectiva de Lucia. Frente a sus
ojos la historia de una familia que se desbarata y derrumba se nos presenta de
manera sustancial e inmediata, casi inocente. La imagen por si sola nos permite
transitar por sentimientos de tristeza y melancolía sin recurrir estrictamente
al lenguaje hablado para explicar forzosamente lo que sucede.
La imagen y las
situaciones fluyen enmarcadas bajo la perspectiva del viaje, es ahí donde la
mirada de lucia ve pasar situaciones y experimenta sensaciones en torno a las
vivencias y experiencias dentro del carro y el paisaje que recorren, pero su
mirada no es de un análisis consciente y reflexiva que da sentido a las
situaciones como lo haría un adulto. En ultimas, para lucia no interesa el
lugar hacia donde van, tampoco es tan evidente el conflicto entre su padre y
madre que tiene o dará como resultado la separación. Intentar explicar estas
situaciones y experiencias de lucia seria designarle un punto de vista que no
le corresponde, el del adulto.
A pesar de esto, su
mirada no es del todo ingenua, ella analiza no de manera abstracta, pero si
inmediata o intuitiva, los gestos de los adultos, sus peleas, sus tristezas,
desesperaciones y melancolías. La película nos muestra una distancia entre la
infancia y la adultez y como la primera queda supeditada a la segunda,
desconocida y aparentemente incapaz de darse cuenta de lo que está pasando.
Así, lo que importa en la película es lo que provocan estas situaciones y
experiencias en Lucia, lo no dicho, lo no verbalizado adquiere una potencia
reveladora y nos reclama nuestro vinculo a ella.
REFLEXION
Y ARTICULACION CON EL TEXTO
El texto de Velasco ¿Es
la familia una institución natural? (2005), expone una visión de la familia que
posee un carácter estrechamente relacionado con la voluntad. La inclinación de
la familia y su desarrollo no surge de lo natural de forma espontánea, sino dé
la razón y la voluntad, son el producto de decisiones tomadas en contextos
sociológicos determinados por la cultura y los individuos que integran el
aparato social.
La familia entonces se
constituye como la base de la cultura, la crisis de su institucionalidad en la
sociedad radica en las formas en que los productos culturales son asimilados
por los jóvenes, que en ultimas conformaran las familias futuras. La familia
pierde su institucionalidad dentro de lo cultural en la medida en que nuevas
formas de interacción y de reconocimiento en torno a la procreación y
matrimonio desplazan el sentido constituyente y de unidad que se establece en
el lazo familiar entre individuos.
Pero estas perspectivas
en torno a la familia no pueden analizarse bajo la consigna de reforzar y dejar
de lado las necesidades culturales y las nuevas formas de constituir el
imaginario de lo familiar. Creo que la familia cumple un papel preponderante
dentro de la sociedad, estrechamente vinculado con la formación social,
cultural y ética del hombre. El problema radica en que muchos de los productos
de consumo culturales venden ideas sobre el imaginario familiar demasiado
artificiosas. Por un lado, se nos venden imaginarios de familias perfectas, y
por el otro, familias en extremo discordantes y disgregadas. Bajo estos
imaginarios se nos olvida que el vínculo familiar construye y forma la
personalidad del hombre, ya sea que el niño crezca en un entorno familiar
completo (padre y madre) o incompleto (con uno solo de sus padres).
Es evidente, que nuevas
formas de concebir el imaginario sobre la familia están en pugna dentro de la
sociedad contemporánea. Creo que uno de los problemas radicales dentro de la
cultura, es que no se prepara a los jóvenes para asumir la responsabilidad de
construir una familia, más y más se aboga por una visión enferma e individual
de la superación personal, que en ultimas no es posible negarla, ni mi
intención es rechazarla, es válida.
Todo ser humano es libre
de escoger su camino, sus vínculos, sus interacciones, pero esta desinstitucionalización
de la familia tiene repercusiones dentro de la cultura y lo social. Más aun,
dentro de lo pedagógico, la formación del niño depende en mayor medida de un
ambiente familiar estable. Sin embargo, Un ambiente familiar disfuncional repercutirá
en las formas de interacción morales, éticas y de aprendizaje en el niño.
Sobre esto quiero
resaltar lo que nos muestra la película, es evidente que el niño absorbe estas
situaciones, Lucia sin verbalizar, sin hablar, de una u otra manera se da cuenta
de lo que pasa. La angustia, el rechazo, la melancolía, las peleas son
sentimientos y situaciones que repercuten en el estado anímico de Lucia y en
algunos momentos la sobrepasan (ejemplo cuando la mama se pierde en el desierto
y lucia se angustia y sale desesperada a buscarla). El niño en ultimas, es un
espectador atrapado en la trama y en el drama de lo familiar, y a través de su
observación constituye su personalidad.
REFERENCIAS
Imágenes tomadas de:
https://vimeo.com/240978191
Universidad Pedagógica Nacional
__________________________________________________________________________
De jueves a Domingo
---La mirada de una menor---
___________________________
Kevin Stiven Naranjo González
01-oct-2021
Estas líneas pretenden conformar un análisis a la película dirigida por Dominga Sotomayor
De jueves a domingo, iniciando por una descripción de las percepciones generales presente
en la audiencia, conformada por dos personas, un par de amigos. Al final haré una breve
reflexión, acompañada de una crítica de la película.
Percepción general de las personas que vimos la película
Al momento de ver la película, nosotros como audiencia nos hacemos la pregunta tan frecuente en películas road-movie, como la conocida ya Diario de Greg: un viaje de locos, y es la pregunta por el motivo del viaje, ¿por que viajan? o siquiera buscar razón a ¿que lugar viajan? Estas preguntas de inicio no tienen respuesta, y anticipó que al final tampoco se desarrollará alguna.
Desde el principio es de notar que la atención se centra en la niña Lucia, la cámara la sigue a
todas partes, y desde esa perspectiva notamos el que sea el conflicto de la película, y cuál es
la distancia que hay entre ella y su entorno. Especialmente sus padres. Pero esto no es del todo cierto, la distancia como lo comentaba ---mi amigo--- Lagos es que la distancia no solo es con sus padres, sino con los adultos en general, ejemplo de esto es la escena en la gasolinera, donde se la ve distante de ellos.
Una pequeña reflexión
Al considerar el interés centrado en mostrar la perspectiva desde Lucía, considero que la intención de Sotomayor es dar prioridad a su propia mirada y con ello intentar adentrarnos en una perspectiva abstracta que refleja la condición de los niños en cuanto que son niños distantes de los padres. Yo considero que la situación de una persona no es replicable en otra, a pesar de sus similitudes, sin unaprevia abstracción de la percepción propia, lo cual es muy difícil de hacer si no predeterminación a dejar en suspensión nuestros presupuestos cotidianos. El porqué Sotomayor quiere adentrarnos en la perspectiva de Lucia tiene respuesta en el interés por hacer una observación a la infancia, y a la condición de la infancia, querer contrastar junto a ella nuestra perspectiva madurada para notar aquellas cosas en las que nos hemos perdido debido a nuestra nueva condición de adultos, como prestar atención a los problemas de nuestro entorno, especialmente los de las personas que nos acompañan y ver cómo los afecta.
Lagos considera que la directora quería enviar un mensaje a las personas adultas, pero un mensaje algo difícil de captar tal vez, el mensaje es en ver que aun en edades menores la subjetividad de un niño puede ser afectada como las acciones, actitudes y emociones de los adultos a pesar de su distancia, y aparentemente indiferente presente en los padres para con los niños. Lagos asegura que “(..) los niños siempre saben cuando hay problemas, no los entienden pero los perciben”, además reflexiono que a él le hubiera gustado que sus padres desde niño le hubieran explicado los problemas,para verlos como asuntos que son problemas, y por lo tanto tienen solución, y no verlos como problemas que cada uno “carga y sufre” y de los cuales cada uno debe asumir la solución. Los niños deben saber que en
el mundo hay problemas y que por lo tanto se deben solucionar en tanto tales.
Por Lencen Alejandro Londoño Rojas
El presente blog lleva como objetivo opinar críticamente
acerca de la película De jueves a Domingo. Este largometraje fue dirigido y
escrito por Dominga Sotomayor; el debut de Dominga Sotomayor en la dirección se
dio en esta producción chilena. Película por cierto ganadora del Premio Tiger
en el Festival Internacional de Cine de Róterdam, Mejor Película en el Festival
Internacional de Cine de Valdivia, entre otros variados premios.
La película comienza con el contexto de un jueves a la
madrugada, donde papá y mamá se están esforzando por alistar las cosas para un
viaje que harán, esto se deduce de cosas como las maletas, la hora y tal vez lo
acostumbrado para realizar viajes por carretera desde una hora temprana del día.
En el transcurso del largometraje hay momentos donde se
identifica una tensión entre los participantes, incluso buscando el modo de una
discusión en inglés para confundir a los niños sin que estos se enteren de lo
que estaba sucediendo, pero la protagonista, Lucía es muy audaz y no permite la
discusión metiéndose de lleno a hacer preguntas y a equiparar la atención de
sus padres. Ya desde este momento se evidencia un choque entre papá y mamá, tal
vez fuera de contexto, por cosas que no vienen en la película, pero sí por algo
que viene desde antes.
Hay un punto clave para encontrar lo que sucede y es
cuando el papá se toma el tiempo para enseñar algo de métodos de conducción a
sus hijos, pues es como sí se interesara por dejarle quienes le
conduzcan a mamá, pues esta previamente había anunciado a Lucía que odiaba
conducir. Siento en este punto que es una despedida indirecta, como si el empujar
el coche mientras Lucía lo dirigía significara de modo simbólico que en algún
momento el coche de su unión se quedaría sin fuerza por parte de los que lo
empujaban (papá y mamá) además de esto, no sé si sea sobre analizar, pero papá
es el que toma la decisión de decir que pare, en la relación y en el avance del
coche.
Creo que hay una clara reflexión hacia la inocencia y a
la consciencia del mundo en la escena precisa donde Lucía y su hermano van en
el techo, pues mientras su hermano está concentrado en el camino y en la
adrenalina que se puede sentir ir en el techo de un audio sin protección alguna
en medio del camino, Lucía estaba mirando fijamente la aparente discusión de
sus padres, como sí lo que pasara adentro fuese “crónica de una muerte
anunciada”.
En conclusión, creo que la película aborda de manera muy
sagaz lo que es la consciencia referida desde la edad o desde el acompañamiento
de sí mismo y de los demás; por otra parte, creo que ayuda a ver un poco lo que
significa el desgaste recurrente, me parece por otra parte que intenta dar a
entender que el amor tiene un fin, sin importar los hijos, la edad o la
historia. La película a mi parecer da un claro mensaje acerca del vaivén de la
vida, en un sentido muy interpretativo diría que el mensaje que trasgrede al
largometraje es el hecho de cómo la inocencia del hermano de Lucía hacía que
este no esperara un final quizá tan trágico como podría ser la separación de
sus padres. Por otra parte, plantea quizá la reflexión acerca de la consciencia
del mundo en medida de la edad, pues Lucía siempre tendía a no dejar un espacio
de conversación a sus padres, esto quizá para prevenir lo inevitable que a la
larga sería la separación.
Vi la película con la compañía de mi
mamá, ella es una mujer muy cinéfila, su hobby principal es ver todo tipo de
películas. Para ella la película estuvo poco emocionante, dice que “estuvo muy
plana”, no entiendo la trama de la película, sin embargo, le sorprendió el modo
de actuar del padre con su hija, se preguntaba con un poco de fastidio porqué
el padre tenía un trato privilegiado con su hijo varón.
En mi experiencia, la película estuvo
interesante, ya que, estuve siempre buscando relación con el texto. Podemos
observar que los protagonistas son una familia tradicional, padre, madre, hijo
varón e hija mujer. En Latinoamérica en general la influencia en todas las
esferas de la vida por parte de la religión católica es evidente, y chile no es
la excepción.
Podemos ver la organización de esta familia,
en relación al texto, una familia es una institución con fines de procreación,
por eso los dos hijos, además en la actualidad aun cuesta aceptar las
concepciones de familia sin hijos. Podemos observar también que el padre es la
cabeza de la familia, es quien toma las decisiones, es quien elige el camino y
las paradas. Esto viene de herencia, viene de una carga cultural en donde la
sociedad fue relegando tareas y dando más valor al hombre que la mujer.
Sin embargo, en la película, llega una
familia de pocos integrantes, el amigo de la infancia de la madre con su hijo,
esta familia no toma protagonismo, es más bien relegada a lo secundario, a la trama,
pero al menos podemos observar que se les da un valor, una importancia.
Y para finalizar el punto que más capto
mi atención fue también el mismo que a mi madre le causo fastidio e indignación.
Las acciones del padre con su hija mujer, durante toda la película se ve al
padre darle mayor atención a su hijo varón. Desde el solo comportamiento del
niño puede verse la diferencia, es niño caprichoso y su padre no le reprende,
lo deja ser y actuar en el mundo; el comportamiento de la niña es más
reservado, es un poco más ignorada, no toma importancia sus intereses o gustos.
La primera escena en la que observe
esto, fue al inicio, cuando emprendieron el viaje. La niña estaba cantando emocionada
canciones de su gusto, su padre hacía sonidos como imitando una radio cuando
cambia de señal, la niña solamente cambiaba la canción y el padre seguía
haciendo el sonido y la niña cambiaba sin dejarla ser, sin dejarla expresarse.
La segunda escena y la más expresiva
para mí, fue la imagen que pegue al inicio de este escrito. Están en el rio, el
padre juega y se divierte con su hijo, mientras su hija los observa desde el
silencio; juegan a aguantar la respiración, el padre hunde a su hijo al agua y
cuanta unos segundos, mientras la niña desde lejos se introduce en el agua al
mismo tiempo, como si estuviera jugando desde la distancia y el silencio con su
padre.
La tercera escena fue cuando la niña
quería conducir, su padre le dijo que no, pero luego sentó a su hijo varón para
dejarlo coger el timón, la niña dice que ella había pedido primero el turno, el
padre la evade con indiferencia.
Acá podemos observar como la carga
cultural influye en las concepciones de familia, los países latinoamericanos
tenemos una herencia patriarcal en donde los varones tienen mayor importancia y
las mujeres deben ser pasivas en su vida y en las decisiones que tomen los
varones.
LA VENTANA INDISCRETA Soberanía del ojo e inquisición de la mirada «El ser “visto-por-otro” es la verdad del “ver-al-otro”». Jean-Paul Sart...