De jueves a Domingo: El adiós no es un choque instantáneo.

Por: Juan David Bedoya Orozco.

El presente blog lleva como objetivo opinar críticamente acerca de la película De jueves a Domingo. Este largometraje fue dirigido y escrito por Dominga Sotomayor; el debut de Dominga Sotomayor en la dirección se dio en esta producción chilena. Película por cierto ganadora del Premio Tiger en el Festival Internacional de Cine de Róterdam, Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, entre otros variados premios.

La película comienza con el contexto de un jueves a la madrugada, donde papá y mamá se están esforzando por alistar las cosas para un viaje que harán, esto se deduce de cosas como las maletas, la hora y tal vez lo acostumbrado para realizar viajes por carretera desde una hora temprana del día.

En el transcurso del largometraje hay momentos donde se identifica una tensión entre los participantes, incluso buscando el modo de una discusión en inglés para confundir a los niños sin que estos se enteren de lo que estaba sucediendo, pero la protagonista, Lucía es muy audaz y no permite la discusión metiéndose de lleno a hacer preguntas y a equiparar la atención de sus padres. Ya desde este momento se evidencia un choque entre papá y mamá, tal vez fuera de contexto, por cosas que no vienen en la película, pero sí por algo que viene desde antes.

Hay un punto clave para encontrar lo que sucede y es cuando el papá se toma el tiempo para enseñar algo de métodos de conducción a sus hijos, pues es como sí se interesara por dejarle quienes le conduzcan a mamá, pues esta previamente había anunciado a Lucía que odiaba conducir. Siento en este punto que es una despedida indirecta, como si el empujar el coche mientras Lucía lo dirigía significara de modo simbólico que en algún momento el coche de su unión se quedaría sin fuerza por parte de los que lo empujaban (papá y mamá) además de esto, no sé si sea sobre analizar, pero papá es el que toma la decisión de decir que pare, en la relación y en el avance del coche.

Creo que hay una clara reflexión hacia la inocencia y a la consciencia del mundo en la escena precisa donde Lucía y su hermano van en el techo, pues mientras su hermano está concentrado en el camino y en la adrenalina que se puede sentir ir en el techo de un audio sin protección alguna en medio del camino, Lucía estaba mirando fijamente la aparente discusión de sus padres, como sí lo que pasara adentro fuese “crónica de una muerte anunciada”.

En conclusión, creo que la película aborda de manera muy sagaz lo que es la consciencia referida desde la edad o desde el acompañamiento de sí mismo y de los demás; por otra parte, creo que ayuda a ver un poco lo que significa el desgaste recurrente, me parece por otra parte que intenta dar a entender que el amor tiene un fin, sin importar los hijos, la edad o la historia. La película a mi parecer da un claro mensaje acerca del vaivén de la vida, en un sentido muy interpretativo diría que el mensaje que trasgrede al largometraje es el hecho de cómo la inocencia del hermano de Lucía hacía que este no esperara un final quizá tan trágico como podría ser la separación de sus padres. Por otra parte, plantea quizá la reflexión acerca de la consciencia del mundo en medida de la edad, pues Lucía siempre tendía a no dejar un espacio de conversación a sus padres, esto quizá para prevenir lo inevitable que a la larga sería la separación.